Михаил Шемякин размашистым уверенным штрихом смыл всю слащавость предыдущих версий балета «Щелкунчик», при этом совершил прорыв в декорациях балета, сделав их невероятно живыми и потрясающими по своей выразительности. Он смог сочетать удивительно красивую сказочность балета, с трагическим подтекстом музыки Чайковского и явно сквозящей двусмысленностью Гофмана.
В исполнении Михаила Шемякина «Щелкунчик» титульный персонаж представлен с глубиной и сложностью, которые приковывают внимание зрителей. Щелкунчик изначально является загадочной фигурой, но через особый художественный взгляд Шемякина мы видим его как противовес гротескному крысиному обществу. Это придает истории дополнительный слой богатства и страшной красоты.
Шемякин оживил Щелкунчика таким свежим способом, что это вызывает у зрителей бурю эмоций. Противопоставление его сложному, гротескному и необычайно умному крысиному обществу не только подчеркивает чистоту Щелкунчика, но и его силу и решимость. Он воплощает важнейшие человеческие добродетели - мужество, упорство и любовь. Это особенно сильно, учитывая мрачную и антиутопическую реальность, с которой он сталкивается.
Щелкунчик в этой версии - далеко не пассивный участник сказки. Он мужественно противостоит хитрости и уму крысиного общества, вселяя надежду и жизнелюбие. Выражая свое резкое несогласие с крысиным обществом, Щелкунчик Шемякина является примером стойкости.
Визуально в этой замечательной постановке, созданной Шемякиным, Щелкунчик блестяще выделяется на фоне морально мутного фона, на котором изображено крысиное общество. Контрастный характер, суровый, но элегантный, мятежный и вселяющий надежду, делает его пленительным и по-человечески близким.
В заключение следует отметить, что «Щелкунчик» Шемякина необыкновенно придуман и убедительно изображен. Это не просто персонаж, а символ сопротивления и надежды, который ярко сияет на фоне теней гротескного крысиного общества. Его «Щелкунчик» - это вдохновение, которое танцует прямо в сердце зрителя, оставляя неизгладимое впечатление.