«Гость седьмой». Метель

«Гость седьмой. Метель» — это миниатюрный мост между театральным искусством, литературными аллюзиями и традициями фарфорового мастерства. В нём сливаются магия балета, символика метели и неповторимый стиль Михаила Шемякина.

Фигура изображает юного персонажа в зелёном плаще, шляпе-цилиндре с оранжевой полосой и с руками, спрятанными в муфту. Это подчёркивает хрупкость и загадочность героя, погружённого в атмосферу сказочного праздника.
Скульптура установлена на постамент в форме усечённого конуса с горизонтальным круговым рельефом. На дне постамента нанесены:

• название скульптуры;
• надпись «Персонаж балета „Щелкунчик“»;
• подпись Михаила Шемякина;
• фирменное клеймо ИФЗ — символ «Орёл».

Место «Седьмого гостя» в серии (7–12 номера посвящены детям) подчёркивает тему невинности, чуда и преемственности: юные персонажи становятся связующим звеном между сказочным прошлым и будущим.

Материал и технология. Белый бисквит и ручная отливка гарантируют уникальность каждой фигурки, подчёркивая тактильную привлекательность и художественную ценность.
Дизайн постамента. Фигурки установлены на основания в форме усечённого конуса с изящным горизонтальным рельефом. На дне каждого постамента выгравированы: название скульптуры, надпись «Персонаж балета „Щелкунчик“», подпись художника и фирменный знак ИФЗ.
Структурное решение. Разделение на «взрослых» и «детских» гостей выстраивает визуальную и смысловую композицию, усиливая драматургию серии.
Символика номера. «Двенадцатый гость» выступает как финальный аккорд, символизирующий окончание праздника и переход к новому этапу — словно последний штрих в грандиозном театральном полотне.

«Уход гостей» многослойна и насыщена смыслами:

1. Мотив прощания. Название отсылает к кульминационному моменту — уходу гостей с праздника. Это создаёт ностальгический, чуть меланхоличный фон, контрастирующий с яркой динамикой балета. Тема завершения, финала, заставляет задуматься о мимолётности торжества.
2. Диалог эпох. Шемякин виртуозно соединяет каноны европейского фарфорового искусства XVIII века (лаконичность форм, тщательная проработка деталей) со своим узнаваемым стилем — экспрессивностью, игрой пропорций, эмоциональной насыщенностью.
3. Театральная миниатюра. Каждая скульптура — словно застывший кадр из спектакля, миниатюрный срез сценического мира «Щелкунчика». Эти работы позволяют заново пережить магию балета, но уже в камерном формате.
4. Коллекционная ценность. Ограниченный тираж, авторская подпись Шемякина и клеймо ИФЗ («Орёл») превращают скульптуры в объекты, востребованные среди ценителей искусства.

Скульптура входит в серию из 12 фигур, посвящённых персонажам балета «Щелкунчик»:

• № 1–6: взрослые гости;
• № 7–12: дети.
• Серия создана в рамках сотрудничества Шемякина с ИФЗ по мотивам его постановки «Щелкунчика» в Мариинском театре. Художник разработал декорации, костюмы и сценическое оформление, а позже воплотил образы в фарфоре.

Вдохновение черпается из балета «Щелкунчик» в постановке Шемякина (Мариинский театр).
Цель: передать атмосферу спектакля через пластику фарфора, соединив театральное искусство с традициями декоративно-прикладного творчества.

Коллекционная ценность

• Редкость: ограниченный тираж и эксклюзивность техники «белый бисквит».
• Авторство: работы Шемякина высоко ценятся среди коллекционеров, особенно те, что связаны с театральными проектами.
• Инвестиционная привлекательность: сочетание ручной работы, уникального дизайна и связи с классическим сюжетом делает скульптуру перспективным объектом для инвестиций.

Работа представлена проектом Chemiakin Design.

Компания обладает правом использовать художественные образы Михаила Шемякина на основании лицензионного соглашения.